SINOPSIS DE LOS OBJETIVIOS PLÁSTICOS
OBJETIVOS
Nuestro planteamiento de El Caballero de Olmedo aspira a desarrollar un lenguaje espacial basado en coordenadas que facilite al espectador una coherencia escénica a la hora de comprender el texto.
Asimismo pretendemos expresar plásticamente la inexorabilidad de un destino preconcebido y para ello apostamos por un espacio que evoque ese ambiente ritual y trágico que envuelve a la obra, pero que al mismo tiempo rememore la sociedad de Lope.
PLANTEAMIENTOS
Nuestra escenografía juega con una doble simbología dramática basada en el juego de luces y sombras, para contar el contraste entre lo trágico y lo popular, al mismo tiempo que para generar tensión y atenuación de valores dramatúrgicos. La amenaza de la sombra como símbolo de la inexorabilidad de un destino que aletea constantemente sobre el transcurso de la trama, sobretodo en el acto III.
Por otra parte proponemos la escalera como metáfora del deseo de ascensión social y penetración sexual.
Así en el acto I, las escenas son más luminosas, se percibe la presencia de lo femenino como algo inexpugnable que a su vez se asocia con el mito del fuego.
La reja y el huerto que tanto protagonismo tienen en los actos I y II están resueltos con unas compuertas que giran sobre un eje al modo de las persianas alemanas. De este modo obtenemos un lenguaje plástico que volvemos usar en sus diversas combinaciones para otros momentos puntuales, como en la escena de la plaza de toros o en la del bosque (acto III).
Por otra parte hemos decidido terminar la obra con la muerte de Alonso, suprimiendo las tres últimas escenas que rompen con la esencia trágica de El Caballero de Olmedo.
En cuanto a los materiales genéricamente hemos apostado por el uso de madera para la estructura y un panorama de fondo.
Ana Arcas
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