sábado 19 de diciembre de 2009

Bocetos para EL Caballero de Olmedo




SINOPSIS DE LOS OBJETIVIOS PLÁSTICOS


OBJETIVOS
Nuestro planteamiento de El Caballero de Olmedo aspira a desarrollar un lenguaje espacial basado en coordenadas que facilite al espectador una coherencia escénica a la hora de comprender el texto.
Asimismo pretendemos expresar plásticamente la inexorabilidad de un destino preconcebido y para ello apostamos por un espacio que evoque ese ambiente ritual y trágico que envuelve a la obra, pero que al mismo tiempo rememore la sociedad de Lope.

PLANTEAMIENTOS
Nuestra escenografía juega con una doble simbología dramática basada en el juego de luces y sombras, para contar el contraste entre lo trágico y lo popular, al mismo tiempo que para generar tensión y atenuación de valores dramatúrgicos. La amenaza de la sombra como símbolo de la inexorabilidad de un destino que aletea constantemente sobre el transcurso de la trama, sobretodo en el acto III.
Por otra parte proponemos la escalera como metáfora del deseo de ascensión social y penetración sexual.
Así en el acto I, las escenas son más luminosas, se percibe la presencia de lo femenino como algo inexpugnable que a su vez se asocia con el mito del fuego.
La reja y el huerto que tanto protagonismo tienen en los actos I y II están resueltos con unas compuertas que giran sobre un eje al modo de las persianas alemanas. De este modo obtenemos un lenguaje plástico que volvemos usar en sus diversas combinaciones para otros momentos puntuales, como en la escena de la plaza de toros o en la del bosque (acto III).
Por otra parte hemos decidido terminar la obra con la muerte de Alonso, suprimiendo las tres últimas escenas que rompen con la esencia trágica de El Caballero de Olmedo.
En cuanto a los materiales genéricamente hemos apostado por el uso de madera para la estructura y un panorama de fondo.


Ana Arcas

viernes 18 de diciembre de 2009

Proyecto escenográfico para El Cabellero de Olmedo



SINTESÍS DRAMÁTICA de El Caballero de Olmedo

Dentro de las posibles lecturas que se pueden hacer de El Caballero de Olmedo, nos ha llamado soberanamente la atención el paralelismo que existe entre esta obra y las tragedias griegas. Después de volver a leer la obra fijándonos en los elementos que esta guarda con el teatro griego hemos podido comprobar como se ven reflejada en ella practicante todos los aspectos que Aristóteles recoge en su Poética y que no sería tan descabellado afirmar que esta obra es estandarte de un claro intento de Lope de Vega por crear una “tragedia española”.
Si analizamos la acción desde la óptica del teatro clásico vemos como, aunque en su extensión supera la revolución solar que señalaba Aristóteles, si que está concentrada en un conflicto que se desarrolla en tres etapas: presentación (protásis), exposición del conflicto (epítasis) y desenlace o catástrofe, que coinciden con los tres actos. Así, en el primer acto son presentados los personajes y su problema (Alonso quiere conquistar a Inés), entonces tiene lugar el incidente desencadenante, o peripecia que genera el conflicto (aparición de Rodrigo, pretendiente oficial de Inés), en el segundo acto se sigue enredando al situación y finalmente en el tercer acto tiene lugar de forma inesperada el climax (asesinato del Caballero). Finalmente Lope decide ser fiel a la fabula del Caballero y deja que este muera, sin embargo finaliza la obra con el restablecimiento orden preestablecido, justicia poética, que es aplicada con la intervención del rey (paralelismo a su vez del deux ex machina).
En cuanto a los personajes vemos como están jerarquizados y progresan. Pero sobretodo tanto Alonso (protagonista), como Rodrigo (antagonista) pecan de exceso de soberbia y orgullo desmedido (hybris) y por ello son castigados con la muerte. También se pueden establecer analogías con el resto de personajes: así, Fabia encarna el rol del mensajero y la Sombra funciona como oráculo.
Del mismo modo los temas que trata Lope con el Caballero, como la imposición social de los roles femeninos y masculinos, el honor, o los celos, tienen un carácter transcendente y universal paradigma de la conducta humana tal y como ocurre en la tragedia. Asimismo se lucha contra un destino predeterminado por los dioses, que en el caso de El caballero de Olmedo, es la leyenda que marca el transcurso de la obra, por medio de distintos adelantos de ese futuro/final trágico. En el lenguaje también vemos semejanzas con la tragedia griega en la que se intercalaban partes citadas con otras cantadas, recordemos la estructura especialmente lírica del Caballero.
En El Caballero de Olmedo están muy claramente reflejados los elementos fundamentales que según Aristóteles constituyen una tragedia:
- La fábula: mito del Caballero de Olmedo.
- La peripecia: cambios inesperados en el transcurso de la acción.
- La anagnórisis: que tiene lugar cuando el Caballero reconoce sus errores: “¡Qué poco crédito di a los avisos del cielo¡”(2465)
- El lance patético (pathos): sufrimiento final de Caballero que nos conmueve: ¡Dios mío piedad!¡Yo muero! Vos sabéis que fue mí amor dirigido a casamiento. ¡Ay Inés! (2476-2480).
- Al igual que los clásicos Lope consigue que a través de la empatía el espectador se identifique con el héroe trágico experimentando sentimientos de terror y compasión cuando el Caballero muere. Esto es lo que Aristóteles denomina como katharsis.
- El Caballero se comporta como el clásico héroe trágico, va contra corriente y se obstina en viajar a Olmedo a pesar de ser advertido por su entorno. Por lo tanto no puede conseguir su objetivo sin que eso conlleve su muerte física o moral. Además las consecuencias de sus actos afectan al resto personajes, incluso a aquellos que no han colaborado directamente en la acción, es el caso de Inés o de Tello.
Por todo ello creemos que plásticamente al Caballero de Olmedo se le puede aplicar el tono serio, solemne, ritual y simbólico que envuelve a la tragedia clásica potenciando así el mensaje del texto.

Ana Arcas

jueves 17 de diciembre de 2009

Una furtiva lacrima. Sublime interpretación de Luciano Pavarotti

Una furtiva lagrima es una romanza para tenor perteneciente a la ópera L'elisir d'amore, compuesta por Gaetano Donizetti en 1832.

La pieza se canta durante la séptima escena del segundo acto. Nemorino, un joven melancólico e ingenuo, está enamorado de Adina que sólo le transmite indiferencia excitando sus celos. Desesperado, Nemorino compra un misterioso elixir de amor, pero el ardid parece no causar efecto, y por el contrario, Adina anuncia su compromiso con otro pretendiente. Desesperado y sin dinero suficiente para otra dosis de elixir, el enamorado se enrola en la marina. Al saberlo, Adina se enternece y deshace su compromiso, aceptando amar a Nemorino, que canta en la canción su alegría por haber logrado su propósito.

Letra original (italiano )

Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
Quelle festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vò?
Che più cercando io vò?
M'ama! Sì, m'ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a' suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir...
Cielo! Si può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Si può, Si può morir
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir,
Si può morir d'amor.


Traducción en español


Una furtiva lágrima
en sus ojos despuntó,
a aquellas alegres jóvenes
envidiar pareció.
¿Qué más voy buscando?
¿Qué más voy buscando?
Me ama, sí, me ama, lo veo, lo veo.
¡Un solo instante los latidosde
su hermoso corazón sentí!
Mis suspiros confundí
por poco con sus suspiros.
Los latidos, los latidos sentí,
¡confundí los míos con sus suspiros!
¡Cielos, se puede morir…!
No pido más, no pido.
¡Ah! ¡Cielos, se puede, se puede morir…!
No pido más, no pido.
Se puede morir…
¡Se puede morir de amor!

lunes 14 de diciembre de 2009

Don Giovanni, Escena del Commendatore

Cuadro 5º del Acto II.
Scala de Milán, Dirección musical Riccardo Muti, Dirección escénica Giorgio Strehler.
En esta escena tiene lugar la anagnórisis de Don Giovanni: para demostrar su desprecio a los espíritus, este celebra un banquete, pone una mesa y un plato para el invitado espectral. Pero entonces, y para sorpresa de Don Giovanni, se apagan las luces y se le aparece el espíritu del comendador que viene a llevárselo a los infiernos en pago a todos sus crímenes. El decorado escenográfico no tiene desperdicio.

Exposición Crea




domingo 13 de diciembre de 2009

Maria Callas, Addio del passato: La traviata

Como saben aquellos que me conocen bien me encanta la ópera, asíque he decidido animar un poco mí blog con algunas selecciones de esas que para mí gusto no se pueden superar. Espero que las disfrutéis.
Para empezar he elegido el aria de La Traviata: Addio del passato, interpretado por La Callas. Se podría decir que este es el momento más catártico de la ópera ya que en esta plegaria final Violeta, que agoniza de tuberculosis, le pide a Dios piedad para si misma: “La Traviata”, (La Extraviada), frase que finalmente le dará el título a la ópera.

Boceto escenográfico


Boceto esceográfico para la pieza de microteatro Perra de Alfonso Zurro

jueves 10 de diciembre de 2009




martes 13 de octubre de 2009

Periaptas griegas para La Casa de Bernarda Alba, de Lorca
















lunes 12 de octubre de 2009

Periaptas griegas para La Casa de Bernalda Alba. Vídeo

video

Periaptas griegas para una escenografía japonesas







martes 19 de mayo de 2009

¿Imágenes que valen mil palabras? El libro ilustrado. Mesa redonda en la Feria del Libro de Sevilla 2009

El domingo 17 de mayo a las 20 H. tuvo lugar en la Sala Apeadero de la Feria del Libro de Sevilla la mesa redonda titulada "¿Imágenes que valen mil palabras? Ilustrar un libro". Estuvo compuesta por Miguel Gómez Losada, pintor e ilustrador cordobés, Ana Arcas Espejo, pintora, ilustradora y escenógrafa, Antonio G. Villarán, artista plástico y editor. Moderó Alejandra Vanessa, poeta y editora. La mesa estuvo organizada por La Bella Varsovia y Cangrejo Pistolero Ediciones, editoriales de Córdoba y Sevilla que realizan una importante labor de agitación poética a través de sus colectivos. Esta iniciativa está encuadrada en las actividades propuestas por REI (Red de Editoriales Independientes).

En la mesa se habló de la libertad tienen los artistas al ilustrar un libro de poesía respecto a la ilustración de libros de otros géneros. También se puntualizó acerca del libro ilustrado ideal, que se da en editoriales pequeñas cuando el ilustrador, el poeta y el editor tienen una relación estrecha y pueden llegar a acuerdos para conseguir un objeto artístico completo.
En el proceso de ejecución de un libro de poesía ilustrada hicieron hincapié en la tipografía y el diseño, cuidando que el conjunto sea armonioso sin que sobresalga un elemento por encima del otro.
Se habló de lo narrativas que suelen ser las ilustraciones de los cuentos infantiles respecto a la libertad que se tiene al afrontar un trabajo poético, ya que puede jugarse con la interpretación de los textos.



jueves 4 de diciembre de 2008


MI MEMORIA ES UN TOBOGÁN / ESPACIOS INSOSTENIBLES, de Nacho Montoto.
Libro reversible.
Ilustradores; Ana Arcas Espejo y Miguel Gómez Losada.
Prólogos; Jose Daniel García y Diego Vaya.
Epílogo: Eduardo Chivite.
Disponible a partir del día 12 de Diciembre de 2008. Para conseguirlo por la red: dirgite a comadrejalibros@yahoo.es

"Mi memoria es un tobogán/ Espacios insotenibles" de Nacho Montoto


lunes 1 de diciembre de 2008

Grabado con Collage 2


domingo 30 de noviembre de 2008

Grabado con Collage 1

martes 25 de noviembre de 2008

"Un tranvía llamado deseo" de Tennessee Williams.



Recomiendo encarecidamente este maravilloso y descarnado libro y agradezco desde aquí a la profesora de dramaturgia Quetti Naranjo el descubriendo de esta obra maestra.

sábado 15 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

viernes 14 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

jueves 13 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

miércoles 12 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

martes 11 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

lunes 10 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

domingo 9 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

sábado 8 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

viernes 7 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

jueves 6 de noviembre de 2008

Ilustraciones del cuento "Mina y su perro ZX11"

Durante los próximos días publicaré las ilustraciones de dos cuentos infantiles que he ilustrado. Espero que os guste. Aqui teneis la portada.

jueves 30 de octubre de 2008

Mis dibujos VIII


miércoles 29 de octubre de 2008

Mis dibujos VII


martes 28 de octubre de 2008

Mis dibujos VI


lunes 27 de octubre de 2008

Mis dibujos V


domingo 26 de octubre de 2008

Mis dibujos IV


sábado 25 de octubre de 2008

Mis dibujos III


viernes 24 de octubre de 2008

Mis dibujos II


jueves 23 de octubre de 2008

Mis dibujos I


viernes 19 de septiembre de 2008

¿Cómo nacieron los colores mamá? 12





Y así unos y otros se fueron mezclando…

Yo lo sabía. En realidad siempre lo he sabido. La vida surgió de los colores. Entonces mamá, ¿de qué colores he salido yo? ¿y los negritos? ¿y los chinos? ¿y Toby?...


8-Mayo-2007

jueves 18 de septiembre de 2008

¿Cómo nacieron los colores mamá? 11






Una bandada de aves añorasas –intentaré describirlas- con cola de ratón, piel de cocodrilo y cinco alas que les salían de la cabeza, se adentraron en el líquido transparente por error, observaron a sus congéneres y apreciaron su singularidad. Una de ellas atrapó con su afilado trípico a un pequeño secep verde, se licuó en él a través de una combustión blanda y nació un orajáp verdiazul que resultó ser distinto de todo lo que existía.

De esta manera se fueron creando las especies, por puro capricho, por enamoramiento y fusión, hasta que todos los entes selamina quedaron saciados de color.

Pero pasó que apareció el rojo. Planeó con su manta de fuego y su brillo de curvas serpentinas por encima de todos los seres multicolores. Se abrió estirándose hasta más no poder y casi todos los entes selamina se lanzaron hacia él con los ojos cerrados y la boca abierta.
Entonces algunos de los que habitaban el líquido transparente se volvieron rojos, otros se mancharon con pintitas y a algunos sertserret se les tiñó la barriga de manchas anaranjadas.

miércoles 17 de septiembre de 2008

¿Cómo nacieron los colores mamá? 10






Como en esta primera realidad no existía la competición y nada quería pertenecer a nada, el rojo se quedó sin su especie. Pero el rojo no se preocupó lo más mínimo. Tuvieron que pasar siglos hasta que los distintos entes selamina descubriesen la cualidad tan maravillosa que encerraba este color.

Y así quedaron las cosas. Pero, como no sabían quedarse quietos estos animalillos empezaron a agitarse y zarandearse y cambiaron todo de nuevo…

martes 16 de septiembre de 2008

¿Cómo nacieron los colores mamá? 9





Lo mismo ocurrió con los surcadores aéreos, que tomaron el azul como cualidad. Los habitantes de la superficie, los sertserret fueron tornándose amarillos.
 

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